Sanatçıların sanatı nasıl içselleştirdiği, sanatçıların öncelikle kendi kişisel deneyimlerini inceliyerek geliştirmelerine bağlıdır.Işte yaratıcılık henüz keşfedilmeyen aşamaların bu başlamasıdır.Sanatçılar bir şeyler yaratmak için çok farklı türlerdeki etkileyici yetenekleri ve teknikleri kullanabilir.Sanatçılar sanat üzerindeki denetimlerini içsel olarak yoğurur ve öğrenir ve yeni yöntemler geliştirirler.
Bir sanatçının içselleştirdiği sanat çoğunlukla tarih, kültür ve toplumdaki değişimlerden beslenir.Sanatçılar, sanatı kendi görüşleri, yaşamları ve gözlemleri ile etkileşime girerek inşa ederler.Böylece, sanatçılar kendi kişisel deneyimleriyle yeni yollar ve teknikler geliştirmek için kendi sınırlarını zorlar.Geleneksel yaklaşımlarla modern teknikler arasında köprüler kurup, etkileşim içindeki kültürler arasındaki bağlantıları keşfederler.
Sanatçılar sanatlarını içselleştirirken, malzeme, konu ve teknikleri seçer.Kullandıklarına ve deneyimlediklerine göre tekniklerin seçiminde çok önemlidir.Sanatçıların ürettikleri resim, heykel veya çizim gibi görsel işler üretme stratejileri vardır.Sanatçılar olmak üzere renkleri, kayaları, nesneleri veya ayırt edici özellikleri seçerek desenler ortaya koyabilir.Sanatçılar alışılagelmiş, ya da yaşamlarıla birebir ilişkili, kendilerine özel konuları keşfederek üretimleri yönlendirebilir.
Sanatçılar sanatlarını içselleştirirken sonuç çok önemlidir.Çaba, zaman ve emek göz önüne alındığında, sanatçılar kendilerine özgü ve özgün yaratımlar üretebilir.Sanatçıların ürettiği özgün çalışmalar, soyut teoriler dışında somut nesneler olarak gösterilir.Sanatçıların ortaya koydukları üretimler özgün bir hale gelinceye kadar uzun bir süreç olabilir.Bu süreç, yaratıcılık, yoğunluk, özgünlük ve yaratımın değerlendirilmesinden oluşur.
